PROGETTO COREOGRAFICO 2009
« SMART »
(Trilogia pasoliniana)
di CARLO LOCATELLI - Cie AVVENTURE DI VITA
« SMART » é un progetto coreografico in solo, nato da una riflessione sull’identità dell’ artista e dell’ intellettuale nella cultura contemporanea.
…Alla ricerca di un linguaggio tra l’astratto e il figurativo … uno sguardo in movimento sull’identità al maschile e sull essere artista oggigiorno, nella sua eterna dialettica tra esteta , buffone et guerriero…
Produzione : Compagnia Avventure di vita
Coproduzione : Espace 1789 (St Ouen), Moom (Les Lilas).
Con il sostegno della DRAC île-de France, (Ministero della cultura) e del Conseil général de Seine-Saint-Denis.
Residenze : Espace Peta-herz (Montreuil), Théâtre de Vanves (Vanves), con il sostegno della compagnia Paco Decina, del Théâtre de la Cité Internationale, del Centro Nazionale della Danza, del comune di Saint-Ouen (Ecole municipale de Musique, Danse et Théâtre) di Khiasma et del comune di Bagnolet.
Chorégraphie interprétation Carlo Locatelli
Regard extérieur Nathalie Schulmann
Création vidéo Alexandre Berthier
Création lumière Hervé Gajean, David Pasquier
Composition sonore Andrea Agostini
Création costumes Mélanie Loirat
Voix off Olivier Marboeuf
Régie son Kerwin Rolland
Durée 45 minutI
Création 2 e 3 Ottobre 2009, Espace 1789 de Saint-Ouen, France
Tournée 2 Febbraio 2010, Festival Artdanthé, Théâtre de Vanves - Gino 2010, PSO, Saint-Brieuc, piattaforma programmatori
PROPOSIZIONE
Il seme del progetto é stato un confronto con atri creatori, riuniti intorno a una riflessione comune sull identità dell’artista e dell’intellettuale, nella società contemporanea.
Per accompagnare la creazione ho scelto tre testi del poeta italiano Pier Paolo Pasolini, ( personalità emblematica della cultura contemporanea, che sembra ben incarnare questa tensione tra l’artista – l’ opera - il mondo) e un dipinto di Paolo Uccello, « La battaglia di San Romano », reminescenza della mia propria cultura.
Poco a poco gli elementi di composizione del progetto si sono definiti, tra la danza, i testi e le immagini.
Ho cosi lavorato il mio linguaggio gestuale e coreografico in uno stretto intreccio con degli elementi letterari, plastici e visuali, per creare una forma di drammaturgia stratificata.
Nella ricerca ho voluto evitare la semplice illustrazione della narrazione, ma senza negarla completamente
A partire da una prima presentazione di un dittico al Teatro della cité internationale, la creazione della trilogia mi ha permesso di affinare questa convivenza tra l’abstrazione e la figurazione ,e d’esplorare più specificatamente le possibili relazioni tra la danza i testi, le immagini e gli elementi plastici.
Inoltre desidero proporre une sgardo in movimento sull ‘identità maschile e sul divenire dell ‘artista oggigiorno, nel sua eterna dialettica tra esteta buffone e guerriero.
LA TRILOGIA
Pièce in trois tableaux et un épilogue
1er tableau
« Ma nella desolante mia condizione di diseredato ,Io possiedo : ed é il più esaltante dei possessi borghesi, lo stato piu assoluto, ma come io possiedo la storia, esa mi possiede ; ne sono illuminato :
Ma a che serve la luce ? »
(Le ceneri di Gramsci, IV, PPPasolini)
In un costume/scultura, il buffone si anima e evolve nel movimento, sostenuto dal testo che diventa soffio e voce ; all ‘interno di una cella di luce che circoscrive la libertà del corpo, manifesta il paradosso pasoliniano dell ‘uomo alla ricerca della conoscenza.
2ème tableau
« Io so. Io so i nomi dei responsabili di quello che viene chiamato Golpe(…) Io so. Ma non ho le prove. Non ho nemmeno indizi. Io so perché sono un intellettuale uno scrittore che cerca di seguire tutto quello che succede, di conoscere tutto quello che se ne scrive (…)»
(il romanzo dei masacri, Scritti corsari, PPPasolini)
La testura densa e concentrata della gestuale fa eco alla frontalità e alla essenzialità di questo testo risolutamente politico. Siamo di fronte
all’ artista guerriero, uscito dal dipinto « la battaglia » di Paolo Uccello.
Un estetica che si mischia alla pittura del Rinascmento in un rapporto mimetico e simbolico.
3ème tableau
« Un ragazzo ai suoi primi amori altro non é che la fecondita del mondo, é il mondo che cosi’ arriva con lui ; appare e scompare come una forma che muta. (…) ». (Versi del testamento , PPPasolini)
Il video di un paesaggio metropolitano in contrasto con la danza di un corpo denudato, da corpo al testo sulla solitudine : la solitudine nella sua dimensione singolare, propria a ciascuno e ugualmente nella sua dimensione collettiva, come patrimonio comune all’uomo e all ‘artista di fronte alla creazione.
foto Thomas Greil
ÉQUIPE
Carlo Locatelli
chorégraphie- interprétation
Jeune, il pratique les arts martiaux à un niveau compétif. Parallèlement à son parcours universitaire, (Lettre et Philosophie, Disciplines Art Musique et Spectacle, Bologne), il se forme professionnellement à la danse contemporaine en Italie et au Japon. Installé en France depuis 1992, il a été interprète pour : Paco Decina (1992, 2007), Sidonie Rochon,(1993, 1995, 2000), Isabelle Debouloz (2002). Parallèlement à son travail d’interprète, il s’engage depuis 1995 dans son propre travail de création en solo et en duos : « Corpi », « Hommage à la poésie italienne », « Reflets », « Une leçon d’anatomie humaine ».
Formé à la fascias-thérapie pendant 5 ans et engagé activement dans une recherche pluridisciplinaire au sujet du corps organique et du mouvement, il présente régulièrement depuis dix ans, des conférences illustrées adaptées à des publics diversifies (écoles primaires, Universités, formations professionnelles). Depuis 2001 il anime des ateliers (théorico-pratique) d’anatomie fonctionnelle au C.N.D. de Paris dans le cadre du diplôme d’Etat et des cours de danse contemporain aux R.I.D.C. pour la formation professionnelle et pour les amateurs.
Entre 2006 et 2009 il enseigne régulièrement dans différentes structures hospitalières psychiatriques, dans le cadre de culture à l’hôpital. www.carlolocatelli.com
Nathalie Schulmann
regard extérieur
Nathalie Schulmann est danseuse, professeur diplômée de danse contemporaine et spécialisée dans l’analyse du corps dans le mouvement dansé. Elle élabore un enseignement théorico-pratique où se mettent en lien l’empirisme artistique et les bases scientifiques de l’apprentissage du mouvement. Sa démarche propose des critères d’observation et d’analyse pour saisir et évaluer les coordinations spécifiques à l’art de la danse (facteurs physiques, perceptifs et symboliques). Cette recherche souligne les interactions entre le développement moteur des enfants et l’expertise du geste dansé pour préserver la santé du danseur, sa cohérence biologique et son intentionnalité artistique. Elle collabore avec les chorégraphes des compagnies Point virgule (Claire Jenny), L’ensemble l’Abrupt (Alban Richard) et Absolutamente (Jésus Sevari) .
Alexandre Berthier
création vidéo
Artiste plasticien de nationalité française, diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris-Cergy. Il travaille en duo depuis 9 ans avec l’artiste Karl-Otto von Oertzen sous le nom Marswalkers. Dans leur travail, aux médiums variés, chaque œuvre, alimentée et influencée par diverses situations vécues au fil de leurs voyages, est fortement liée à des environnements et des lieux spécifiques, souvent chargés d’histoires et d’affects. Leur travail met en exergue leur engagement politique et les amène à dénoncer aussi bien l’hégémonie occidentale que l’insoutenable propagande des médias.
En parallèle, il réalise des vidéos pour différents artistes et spectacles. Il a collaboré notamment avec le chorégraphe Toméo Vergès. Il anime également des ateliers de création audiovisuelle. Il est le cofondateur et organisateur du Studio de création Pétahertz (www.petahertz.eu). Son travail est visible sur le site www.marswalkers.org
Andrea Agostini
composition sonore
A étudié le piano, la composition et la musique électronique. Il a composé nombreuses œuvres de musique instrumentale,électroacoustique et mixte. Il a reçu des prix et qualifications dans de nombreux concours internationaux (Musica Viva, Prix Noroit, 3rd Seoul Competition for Composers, Gaudeamus, Nuova Consonanza…), et des commandes par plusieurs ensembles et institutions, parmi lesquelles une Commande d'Etat Français en 2007. Ses oeuvres ont été présentées dans plusieurs festivals internationaux : Musica à Strasbourg, MiTo et Sincronie à Milan, REC à Reggio Emilia, IMEB à Bourges, MIA à Annecy, Spark à Minneapolis…
Sa curiosité pour l'ensemble des langages musicaux d'aujourd'hui l'a aussi bien amené à travailler dans les domaines du rock, du jazz, des musiques folkloriques.
En 2009-2010 il suivra la seconde année du Cursus en Composition et Informatique Musicale de l'IRCAM.
David Pasquier
co-création lumière
David Pasquier a débuté en 1994 à la Comédie de Caen, puis a suivi une formation au CFPTS à Bagnolet. Après avoir travailler dans différents lieux parisiens, il a participé à de nombreuses créations et tourné avec Eric Lacascade (Ivanov, La Mouette, Platonov, Les Barbare) qui l’ont amené à travailler à Avignon (Cour d’honneur), Athènes (théâtre antique….)
Parallèlement, depuis 5 ans, il est de toutes les créations de Didier Bezace au CDN d’Aubervilliers (Le Square, May, Maman Bohème, Elle est là, Conversations avec ma mère….)
Il conçoit des éclairages en France et en Italie, actuellement il travaille avec Didier Bezace (Conversations avec ma mère) et Anouk Grinberg (Rosa la vie)
Smart - trilogie pasolinienne est sa première création lumière dans l'univers de la danse.
Hervé Gajean
co-création lumière
Parallèlement à plusieurs formations au CFPTS, Hervé Gajean a participé à la création lumières de nombreuses pièces de théâtre. Il a travaillé notamment pour des pièces mises en scène par Régis Hébette, Anne Théron, Benjamin Kauffmann, Jean-Pierre Vincent. Il travaille également régulièrement en tant que régisseur lumière pour différents lieux : La Ferme du Buisson, la Maison de la Culture de Champigny s/Marne, le théâtre Paris-Villette, le Théâtre de la Commune... Depuis janvier 2009, il est co-régisseur général du Théâtre Permanent de Gwenaël Morin en résidence aux Laboratoires d'Aubervilliers.
Mélanie Loirat
création costumes
Mélanie Loirat est née en 1978 en région parisienne. Après une Licence d’Arts Plastiques à l’Université Paris 1, elle entreprend une formation de Styliste Modéliste, au cours de laquelle elle explore le vêtement, sa fonction et son rapport au corps et à l’espace. Lauréate du concours Mode Exp’éditions et diplômée de l’Atelier Chardon Savard en juin 2003, elle est soutenue par les professionnels pour développer sa ligne de vêtements modulables.
Parallèlement à son parcours dans la mode, elle collabore avec différentes compagnies de théâtre et de danse contemporaine pour créer des costumes de scène.
Olivier Marboeuf
voix off
Né en 1971, Olivier Marboeuf entreprend d’abord une carrière sportive pour finalement étudier la biologie et les mathématiques. C’est pourtant en tant que plasticien, auteur et éditeur autodidacte qu’il se fait connaître au début des années 1990 en créant les éditions AMOK. Dès lors, son travail se développera sous le double signe de ses préoccupations sociales, d’une part, et d’une recherche plastique basée sur la relation du texte et de l’image, d’autre part. Son travail d’image est publié depuis près d’une quinzaine d’années en presse et en édition. Il développe également des collaborations avec le spectacle vivant (son, dispositif scénique et graphisme). Il est actuellement directeur artistique de l’espace Khiasma (Les Lilas), commissaire indépendant et directeur de recherche à l’Ecole Nationale Supérieur des Beaux Arts de Nancy.