PROJET CHOREGRAPHIQUE 2009
« SMART »
(Trilogie pasolinienne)
de et par CARLO LOCATELLI - Cie AVVENTURE DI VITA
« SMART » est un projet chorégraphique en solo, né d’un questionnement sur l’identité de l’artiste et de l’intellectuel dans la culture d’aujourd’hui.
…À la recherche d’un langage entre l’abstrait et le figuratif… un regard en mouvement sur l’identité masculine et sur l’être artiste, dans son éternelle dialectique entre esthète, bouffon et guerrier
Production compagnie Avventure di vita
Coproduction Espace 1789 à St Ouen, Moom (Les Lilas).
avec le soutien de la DRAC Ile-de France au titre de l'aide au projet et du Conseil général de Seine-Saint-Denis.
Résidences Espace Peta-herz (Montreuil), Théâtre de Vanves avec le soutien de la compagnie Paco Decina, du Théâtre de la Cité Internationale, du CND, de la Mairie de Saint-Ouen (Ecole municipale de Musique, Danse et Théâtre) de Khiasma et de la Mairie de Bagnolet
Chorégraphie interprétation Carlo Locatelli
Regard extérieur Nathalie Schulmann
Création vidéo Alexandre Berthier
Création lumière Hervé Gajean
David Pasquier
Composition sonore Andrea Agostini
Création costumes Mélanie Loirat
Voix off Olivier Marboeuf
Régie son Kerwin Rolland
Durée 45 minutes
Création 2 et 3 octobre 2009, Espace 1789 de Saint-Ouen
Tournée 2 février 2010, Artdanthé, Théâtre de Vanves - juin 2010, PSO, Saint-Brieuc
DÉMARCHE
Au départ, l’étincelle du projet est une confrontation avec d’autres créateurs réunis autour d’une réflexion commune sur l’identité des artistes et des intellectuels, dans la société contemporaine.
Pour accompagner la création, j’ai choisi trois textes du poète italien Pier Paolo Pasolini, personnalité emblématique de la culture contemporaine , qui me semble bien incarner cette tension entre l'artiste, son œuvre et le monde d'aujourd'hui ; ainsi qu’un tableau de Paolo Uccello, « la Battaglia di San Romano », réminiscence de ma propre culture.
Peu à peu, les éléments de composition du projet se sont esquissés, entre la danse, les textes et les images.
J'ai travaillé mon langage gestuel et chorégraphique, dans un tissage étroit avec des éléments littéraires, plastiques et visuels, afin de créer et faire vivre une forme de dramaturgie stratifiée. Pour se faire j’ai sollicité d’autres créateurs confirmés pour créer avec moi un univers poétique chorégraphique.
Ma démarche cherche à éviter la simple illustration de la narration, mais elle ne prétend pas la dépasser totalement.
À partir d’une première réalisation et présentation d’un diptyque pasolinien au Théâtre de la Cité Internationale en septembre 2007, dans le cadre de la résidence de la Cie Paco Decina, cette trilogie m'a permis d’affiner ce frottement entre l’abstraction et le figuration et d'explorer d'avantage les possibles relations dramaturgiques entre la danse, les textes, les images et les éléments plastiques.
De plus, je souhaite apporter un regard en mouvement sur l’identité masculine et sur le devenir de l’artiste aujourd’hui, dans son éternelle dialectique entre esthète, bouffon et guerrier.
LA TRILOGIE
Pièce en trois tableaux et un épilogue
1er tableau
« Mais en ma désolante condition de déshérité, je possède-moi : la plus exaltante des possessions bourgeoises, le bien le plus absolu. Mais si je possède l’histoire, elle me possède elle aussi ; je vis dans sa lumière : mais à quoi bon la lumière ? » (Les cendres de Gramsci, IV, PPPasolini)
Dans un costume / sculpture, le bouffon s’anime et évolue dans le mouvement, soutenu par le texte qui devient souffle et voix.
À l’intérieur d’un carré de lumière qui empêche le déploiement de son corps, il manifeste le paradoxe pasolinien de l’homme en quête de connaissance.
2ème tableau
« Je sais. Je sais les noms des responsables de ce que l’on appelle Golpe (…) Je sais. Mais je n’ai pas de preuves. Ni même d’indices. Je sais parce que je suis un intellectuel, un écrivant, qui s’efforce de suivre tout ce qui se passe, de connaître tous ce que l’on écrit à ce propos (…)» (Les romans des massacres, Ecrit corsaires, PPPasolini)
La texture dense et concentré de la gestuelle fait écho à la frontalité et à l’essentialité de ce texte résolument politique. Nous sommes face à l’artiste guerrier, surgissant du tableau « la bataille » de Paolo Uccello. Une esthétique qui côtoie et se mélange avec la peinture de la Renaissance dans un rapport mimétique et symbolique.
3ème tableau
« Un garçon qui n’en est qu’à ses premières amours n’est rien d’autre que la fécondité du monde. C’est le monde qui prend corps ainsi avec lui ; qui surgit et puis s’en va, comme une forme qui change (…) ». (Vers du testament, PPPasolini)
La vidéo d’un paysage métropolitain en contraste avec la danse d’un corps dénudé, donne chair au texte sur la solitude : la solitude dans sa dimension singulière, propre à chacun, et également dans sa dimension collective, comme patrimoine commun de l’Homme et de l'artiste face à la création .
photo Thomas Greil
ÉQUIPE
Carlo Locatelli
chorégraphie- interprétation
Jeune, il pratique les arts martiaux à un niveau compétif. Parallèlement à son parcours universitaire, (Lettre et Philosophie, Disciplines Art Musique et Spectacle, Bologne), il se forme professionnellement à la danse contemporaine en Italie et au Japon. Installé en France depuis 1992, il a été interprète pour : Paco Decina (1992, 2007), Sidonie Rochon,(1993, 1995, 2000), Isabelle Debouloz (2002). Parallèlement à son travail d’interprète, il s’engage depuis 1995 dans son propre travail de création en solo et en duos : « Corpi », « Hommage à la poésie italienne », « Reflets », « Une leçon d’anatomie humaine ».
Formé à la fascias-thérapie pendant 5 ans et engagé activement dans une recherche pluridisciplinaire au sujet du corps organique et du mouvement, il présente régulièrement depuis dix ans, des conférences illustrées adaptées à des publics diversifies (écoles primaires, Universités, formations professionnelles). Depuis 2001 il anime des ateliers (théorico-pratique) d’anatomie fonctionnelle au C.N.D. de Paris dans le cadre du diplôme d’Etat et des cours de danse contemporain aux R.I.D.C. pour la formation professionnelle et pour les amateurs.
Entre 2006 et 2009 il enseigne régulièrement dans différentes structures hospitalières psychiatriques, dans le cadre de culture à l’hôpital. www.carlolocatelli.com
Nathalie Schulmann
regard extérieur
Nathalie Schulmann est danseuse, professeur diplômée de danse contemporaine et spécialisée dans l’analyse du corps dans le mouvement dansé. Elle élabore un enseignement théorico-pratique où se mettent en lien l’empirisme artistique et les bases scientifiques de l’apprentissage du mouvement. Sa démarche propose des critères d’observation et d’analyse pour saisir et évaluer les coordinations spécifiques à l’art de la danse (facteurs physiques, perceptifs et symboliques). Cette recherche souligne les interactions entre le développement moteur des enfants et l’expertise du geste dansé pour préserver la santé du danseur, sa cohérence biologique et son intentionnalité artistique. Elle collabore avec les chorégraphes des compagnies Point virgule (Claire Jenny), L’ensemble l’Abrupt (Alban Richard) et Absolutamente (Jésus Sevari) .
Alexandre Berthier
création vidéo
Artiste plasticien de nationalité française, diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris-Cergy. Il travaille en duo depuis 9 ans avec l’artiste Karl-Otto von Oertzen sous le nom Marswalkers. Dans leur travail, aux médiums variés, chaque œuvre, alimentée et influencée par diverses situations vécues au fil de leurs voyages, est fortement liée à des environnements et des lieux spécifiques, souvent chargés d’histoires et d’affects. Leur travail met en exergue leur engagement politique et les amène à dénoncer aussi bien l’hégémonie occidentale que l’insoutenable propagande des médias.
En parallèle, il réalise des vidéos pour différents artistes et spectacles. Il a collaboré notamment avec le chorégraphe Toméo Vergès. Il anime également des ateliers de création audiovisuelle. Il est le cofondateur et organisateur du Studio de création Pétahertz (www.petahertz.eu). Son travail est visible sur le site www.marswalkers.org
Andrea Agostini
composition sonore
A étudié le piano, la composition et la musique électronique. Il a composé nombreuses œuvres de musique instrumentale,électroacoustique et mixte. Il a reçu des prix et qualifications dans de nombreux concours internationaux (Musica Viva, Prix Noroit, 3rd Seoul Competition for Composers, Gaudeamus, Nuova Consonanza…), et des commandes par plusieurs ensembles et institutions, parmi lesquelles une Commande d'Etat Français en 2007. Ses oeuvres ont été présentées dans plusieurs festivals internationaux : Musica à Strasbourg, MiTo et Sincronie à Milan, REC à Reggio Emilia, IMEB à Bourges, MIA à Annecy, Spark à Minneapolis…
Sa curiosité pour l'ensemble des langages musicaux d'aujourd'hui l'a aussi bien amené à travailler dans les domaines du rock, du jazz, des musiques folkloriques.
En 2009-2010 il suivra la seconde année du Cursus en Composition et Informatique Musicale de l'IRCAM.
David Pasquier
co-création lumière
David Pasquier a débuté en 1994 à la Comédie de Caen, puis a suivi une formation au CFPTS à Bagnolet. Après avoir travailler dans différents lieux parisiens, il a participé à de nombreuses créations et tourné avec Eric Lacascade (Ivanov, La Mouette, Platonov, Les Barbare) qui l’ont amené à travailler à Avignon (Cour d’honneur), Athènes (théâtre antique….)
Parallèlement, depuis 5 ans, il est de toutes les créations de Didier Bezace au CDN d’Aubervilliers (Le Square, May, Maman Bohème, Elle est là, Conversations avec ma mère….)
Il conçoit des éclairages en France et en Italie, actuellement il travaille avec Didier Bezace (Conversations avec ma mère) et Anouk Grinberg (Rosa la vie)
Smart - trilogie pasolinienne est sa première création lumière dans l'univers de la danse.
Hervé Gajean
co-création lumière
Parallèlement à plusieurs formations au CFPTS, Hervé Gajean a participé à la création lumières de nombreuses pièces de théâtre. Il a travaillé notamment pour des pièces mises en scène par Régis Hébette, Anne Théron, Benjamin Kauffmann, Jean-Pierre Vincent. Il travaille également régulièrement en tant que régisseur lumière pour différents lieux : La Ferme du Buisson, la Maison de la Culture de Champigny s/Marne, le théâtre Paris-Villette, le Théâtre de la Commune... Depuis janvier 2009, il est co-régisseur général du Théâtre Permanent de Gwenaël Morin en résidence aux Laboratoires d'Aubervilliers.
Mélanie Loirat
création costumes
Mélanie Loirat est née en 1978 en région parisienne. Après une Licence d’Arts Plastiques à l’Université Paris 1, elle entreprend une formation de Styliste Modéliste, au cours de laquelle elle explore le vêtement, sa fonction et son rapport au corps et à l’espace. Lauréate du concours Mode Exp’éditions et diplômée de l’Atelier Chardon Savard en juin 2003, elle est soutenue par les professionnels pour développer sa ligne de vêtements modulables.
Parallèlement à son parcours dans la mode, elle collabore avec différentes compagnies de théâtre et de danse contemporaine pour créer des costumes de scène.
Olivier Marboeuf
voix off
Né en 1971, Olivier Marboeuf entreprend d’abord une carrière sportive pour finalement étudier la biologie et les mathématiques. C’est pourtant en tant que plasticien, auteur et éditeur autodidacte qu’il se fait connaître au début des années 1990 en créant les éditions AMOK. Dès lors, son travail se développera sous le double signe de ses préoccupations sociales, d’une part, et d’une recherche plastique basée sur la relation du texte et de l’image, d’autre part. Son travail d’image est publié depuis près d’une quinzaine d’années en presse et en édition. Il développe également des collaborations avec le spectacle vivant (son, dispositif scénique et graphisme). Il est actuellement directeur artistique de l’espace Khiasma (Les Lilas), commissaire indépendant et directeur de recherche à l’Ecole Nationale Supérieur des Beaux Arts de Nancy.